Percusion masters

No hace falta ahondar en mayores detalles cuando las muestras son perceptibles auditivamente. Estos dos profesionales han demostrado que, quienes piensan que el empirismo musical es propio de los musicos de ritmos populares estan equivocados. el muchacho de las congas es Wilito Lopez, academico musical salido de las canteras del conservatoio de Ponce, musico de latin jazz que incursionó en la ponceña a principios del 2001 luego de la salida de un conguero añejo y extraordinario: Felix Torres, percusionista que participó del 45 aniversario de la orquesta y que se caracterizaba por conservar el estilo de los congueros setenteros, tirados a la tradicion cubana. El segundo es más prometedor de los percusionistas protagonistas de esta escena. Su nombre: Manolito Rodriguez. Desde chico don Tito Puente lo vio percutar y le dio algunas recomendaciones, augurandole al pequeño Manolo un futuro inmenso que hoy en dia se esta conviertiendo en una realidad. Este video data del 2004, por aquellos dias, Manolito no pasaba de los 17 años de edad, y pese a su corta edad sus conocimientos musicales seran
(y son ahora más que nunca) tan amplios como si talento. Salido tambien del conservatorio de Puerto Rico, don Pappo Lucca lo captó para sus filas a fines del 2003, como apoyo en la percusion mayor y menor sin pensar lo que sucedería en el 2005: la muerte del timbalero Jessie Colon a causa de un paro cardiaco. El gran Jessie ya no podia timbalear como lo hiciese en sus mejores tiempos. Tenia lesiones en los brazos y sufría del corazón. En los ultimos años de su vida, don Jessie cursaba los primeros ciclo de la carrera de Ciencias de la Comunicacion en una universidad de San Juan. Una noche salió con su auto y paró en un grifo a llenar el tanque del vehículo de combustible. En ese instante le vino al timbalero de más de 25 años en la orquesta un paro cardiaco que no solo le robó 21 gramos de peso, sino tambien la vida. Desde aquel entonces, el joven Manolito de 17 años asumiría la percusion mayor en la Sonora. El video que sigue muestra un numero de percusion afro caribeña. Cuenta con ciertos pasajes de merengue y luego de una actuacion en solitario (de por si sensacional) de Wilito Lpoez, se incorpora Manolito a mezclar sonidos e intensidades. Hablan las imagenes ...

kalinbeando ...

La kalimba es un instrumneto de origen africano, que consta de unas laminillas que pueden ser debiles o fuertes, segun la intensidad del sonido que se desea obtener. Es por ello que estas laminillas pueden ser de metal o caña. estas laminillas estan unidas a una caja de resonnacia que reprocude las ondas sonoras que se generan las tocar las laminillas. El tamaño de la caja puede variar. el instrumento se sujeta con las manos y se toca con los dedos pulgares. Aquí, una intérprete peruana de kalimba: Pepita García Miró, cantante que ha incursionado en diferentes g´ñenros y que ahora trabaja junto a Manongo Mujica haciendo fusión. El video es interesante por la sencillez con la que Pepita y los múscios que la acompañanan han logrado armar un tema con kalimba, cajón, bajo y algunos punteos de guitarra. Incluso, el tema puede ser ejecutado sin bajo ni guitarra. Esta cancion me puede servir para sustentar algo que siempre he creido: no hay que saber leer pentagrama para hacer buena música. Hay que dejar que la música fluya, nada más.

Sobre Rómulo Varillas

Tantos musicos criollos, tantos temas musicales que componen el tan amplia y rico repertorio musical criollo. Desde los Barrios Altos hasta el Callao, desde 1920 hasta nuestros dias. En fin , tantos maestros que valen la pena mencionar y en esta ocasión el texto entero estará dedicado a uno de ellos: Rómulo Varillas, de quien, por cierto, no se tiene mucha información. Se sabe que nació en el Callao, en 1922, casi contemporáneo del gran Oscar Aviles (que nació en 1924). Varillas vivió en la calle Loreto (no gastaré espacio en explicar en qué radica la fama de esta zona hoy en día) y luego se trasladaría a un barrio ya desaparecido en el que hoy en día se encuentra la avenida Dos de Mayo. Rómulo incursionaría en la música a mediados de los 40, entre los años 53 y 54 dos de sus hermanos formarían el grupo "Los Varillas" en el que Rómulo colaboró ocasionalmente. Para los años posteriores En 1950 mediante las ondas de radio Atalaya es que se dan a conocer "los embajadores criollos" grupo musicales que marcó un hito en la múscia criolla de aquellos años, ya que luego de ellos vinieron otros grupos como "los romanceros criollos", "los morochucos", entre otros más (no gastaré espacio en nombrarlos). Los embajadores se hicieron de una gran fama debido a su estilo melancólico, a sus letras inspirados en el amor y su antagónico, en la madre, en la patria. duraron hasta mediados de los setentas. Rómulo había abandonado el grupo antes de la desaparición de aqeul y empezó su carre acomo solista. En esta etapa de su vida musical comparte escenario con Nicomedes Santa Cruz de forma esporádica y ya en el final de la misma graba una produccion de boleros en la que destaca el tema "como dos extraños". Ya cuando se acababan sus días de fama el cantante decide viajar hacia Tacna en busca de mejor suerte y estabilidad. Al parecer, su días en la frontera no eran buenos y asi es que declinó por ir al país del sur en donde encontraría mejor futuro. Así transcurrió su vida hasta que a principios o mediados de los 80's don Rómulo sufre un derrame cerebral que lo dejaó inmovil hasta el sus últimos días. La gloria de Rómulo había terminado y sus obras quedarían para la posteridad. A fines de los noventa, un programa de mediodía le hizo un homenaje en donde se pudo ver por última vez al gran Rómulo Varillas, en una silla de rueda y con la cara pálida, apenas podía ver los brazos y decir unas cuantas palabras copn una voz que no se parecía en nada a la potente vocalización de los buenos tiempos. Aquí el video del homenaje ...

pianeo feroz, timbaleo atroz ...

Abril del 2003. Todavía se encontraba en vida el maestro Ray Barreto y por aquellos días celebraba un año más. La fiesta se armaría con la presencia de los legendarios músicos de la legendaria Fania All Stars, entre los cuals se encontraban el judio Larry Harlow y el timbalero Miki Marrero. Se decía que entre bambalinas de cada concierto de la orquesta corría una serie de sustancias alucinógenas que ayudaban a que los artistas se "inspiraran" más. en fin, podría ser cierto como falso. Quien sabe (por experiencia propia, en los conciertos salseros corre de todo un poco, haya el debil que cae). Bueno, resulta que en este concierto Harlow y Marrero interpretarían un latin jazz que el primero venía trabajando en su repertorio como músico independiente. Participarían de este número otros músicos amigos de Harlow, Marrero y Barreto. Y comienza la pieza. Harlow hace algunas pruebas de sonido y luego suelta el son, lo siguen los congas, la bateria y bajo. Daría el pase a los músicos encargados de los vientos que hicieron su trabajo de forma excepcional. Seguiría el conguero, un monero de buen porte e interesante performance musical. Lo que vendría después sería denigrante, desastroso, vergonzoso. Luego de que las congas dejaran de sonar, aparecería en imágenes el timbalero Miki Marrero. Marrero comienza su intervención con algunos repiques que hasta ese momento no develarían nada raro. Luego, en un primer plano al rostro de Marrero vendría lo interesante. Cuando la cámara acercó su lente al timbalero nos mostró que este personaje se encontraba con los labios visblemente distorsionados, fuera de lugar. El hombre estaba estático, álgido. No podía mover los brazos. no tenía el control total de sus sentidos ¡Estaba drogado!. Los síntomas indicaban que este mítico músico había inhalado fuertes dosis de cloridrato de cocaína. Aunque mantenía el compás y hacia algunos repiques de mediana dificultad, se veía a un Marrero totalmente irreconocible. los adjetivos se fueron de mi cabeza y ya no tengo más palabras para calificar a quien me habia servido de inspiración para incursionar en la percusión. En fin, la pieza musicla es buena, pero Marrero oscureció el trabajo de los demás interpretes. El video lo dice todo ...

La voz de Acomayo

Eran los 70's y en las alturas de un pueblo campesino de la legendaria ciudad imperial aparecería "Condemayta de Acomayo" un conjunto musical tradicional que desde aquella fecha hasta nuestros días no cambiaría su formato musical y se mantendría con un aropa, una mandolina , la armónica de Saturnino Puya (el fundador) y la voz voz y melancólica de Maria Tintaya "Calandria del sur" o aimplemente "Calandria". la agrupación alcanzaría su pico más alto cuando en eso mismos años la música vernacular alcanzara su hegeminía. Eran tiempos de del Jilguero del Huascarán, Pastorita huaracina, Los bohemios del Cusco, el Indio Mayta, entre otros. entre los temas más resaltantes del grupo cusquelo se encuentra "Challhuaschallay", "Cuerpo soltero", "Carnaval de Acomayo". habria que detenerse en la voz de Calandria. Maria Tintaya era una humilde campesina de esta provincia cusqueña, saltaría a la escena musical luego de un festival regional en donde conoce a Puya (actual alcalde de Acomayo) y junto a al se arma la agrupacion. de la voz de Calandria se puede decir que es incomparable. El lamento sus interpretaciones, el quebranto de sus agudos y el sorpendente dominio de escena de la cusqueña no serán igualados talvez en mucho tiempo, ahora que estamos acostumbrados al sonido irritante del sintetizador en los huaynos (como si fuera tecnocumbia) y a la bateria electrónica de tipico de los tiempos modernos yb de la ignorancia musical de algunos cuantos que ven lo rentable antes que lo cultural. Una breve mencion a la bateria electrónica que le quita a la musica andina su esencia y su riqueza. en fin, sigamos con Calandria. Luego de su éxito, Clandria dse alejó de los escenarios por atender a su familia y el grupo sin la cantante dejó de aparecer en la escena musical. Para los 90's , Condemayta de Acomayo reaparececía en diversos programas folklóricos con Calandria en la voz. El estilo seguía intacto, y sus integrantes aunmejor. Calandria habría incorporado con el tiempo esa melancolía que los años otorgan en las serranías, al igual que Puya en su armónica. En fin, la verda es que no tengo mayores informaciones de Condemayta hoy en día. la cantente está en el Cusco, Puya en la alcaldía de su pueblo, y por lo demás, solo se ven por Lima algunos afiches anunciando presentaciones, las cuales sospecho que no sena del grupo original. ¡Que será de tu vida Condemayta!

El son de la Sonora ...

Sería una pérdida de tiempo hablar de la historia de la Sonora Ponceña, no porque no vale la pena tocar el tema, sino por que otros en otros mediso ya le han hecho de excelente forma. Solo pasaré a hablar de uno de los conciertos (a mi parecer y tambien al de algunas amistades cercanas) más espléndidos que la orquesta puertorriqueña ha dado jamás: el 45 aniversario. Celebrado en febrero de 1999, la sonora sacó viejos éxitos del baúl y junto a ello, invitó a los soneros más importantes de aquel momento y de todos los tiempos: Andy Montañez, Ismael Miranda, Manuel "Manix" Martinez, el Cano Estremera, Yolanda Rivera, Miguel Ortiz, entre otros. Además, se veía en la sonora a un rostro nuevo: Fernando Wito Colón, un cantante ponceño que había salido de "La terrífica" al igual que "Pichie" Pérez (quien canta "fuego en el 23") y que con "De alguna manera"(éxito ochentero de salsa) se había presentado ante Don Quique y Pappo Lucca. Aquel concierto sirvió tambien para rendir tributo a otro mítico ponceño: Hector Lavoe. La orquesta interpretó "Todo tiene su final" en la voz del respetable Raphie Santana (me hubiese gustado escuchar ese tema en la voz de "Pichie" Perez ¿Como sonaria con Pichie en la voz principal?). Comenzemos con Andy Montañez. Quienes creen que Montañez solo canta "Casi te envidio" y "Cobarde" están equivocados. Este cantante, dueño de un grave espectacular, se lució en "Ahora si", un tema de fines de los 70's donde Montañez y los arreglos de Papo le dieron un toque más moderno, a lo que tambien hay que sumarle los coros de wito, Dani Davila, y el inmortal Edwin Rosas. la canción inicia con una conjunción entre el pianeo de un invitado: Luisito Marín, el trio cubano que Papo supo adaptar a un piano con sintetizador, el clásico bajo, y la sola percusión de bongó, este último en las manos de Domingo "Tito" Dominguez que sin lugar a dudas SE LUCIÓ. La canción se desarrolla en la voz de Andy y luego entrarían a encajar la percusión en pleno y los vientos, entre los que vale resaltar el trabajo de Alejandro del Valle (con imponentes solos de trompeta). Luego vendría "Hachero pa un palo", éxito de los 60's casi 70's, y cuyo inicio demostró que Edwin Rosas (el del centro) no es un simple corista. Luego, Wito Colón asumiría el peso de la canción y con una voz de tenor supo responder a las exigencias. Luego de unos solos de Papo y de un trompetista interesante: Ricardo Sayas, vendrían las intervenciones de Domingo Quiñones (quien se atrevió a retar a la marina norteamericana ante la tensionada situación política de la isla caribeña, ver minuto 7:24) y para ponerle la cereza al pastel aparecería sorpresivamente el vocalista del Gran Combo Charlie Aponte (el que canta "trampolin", si no lo conocen por su nombre). Habria que hablar de "Boranda" con la voz del Cano Estremera y de "Tu y yo na ma" con Ismael Miranda a la batuta, pero prefiero demostrarles lo antes dicho. A continuación. "Ahora si" y "Hachero pa un palo", disfruten ...

ahora si




hachero pa un palo

El comienzo ...

Hola con todos, bienvenidos a "fuera de compás" (mi primer intento por emular a Mabela Martinez) , blog dedicado a hablar y mostar algunas cosas interesantes con respecto a la música (nada de reggaeton, salvo uno que otro que vale la pena mencionar). Como pudieron leer en el perfil (si lo han leido) escribe este espacio un ex músico de corta trayectoria, casi 4 años, de orquesta en orquesta, siendo mi ultima incursión en un escenario en mayo del 2008 en un evento privado junto a la orquesta "la fragua" (a la cual le dedicare un pequeño espacio en días posteriores). en fin, para culminar, acepto todo tipo de sugerencias musicales, desde los shapis, juaneco y los ecos (que milagrosamente resucitaron en las cuerdas y percusiones de unos cuantos grupos de rock) hasta Dvorak, Vivaldi, Mozart, y cosas asi. SIemopre he creido que la música es manifestación plena de un pueblo, una sociedad , una nación, un momento, un pensamineto y una circunstacia. Si es que algo de lo que diga en proxximas ediciones no colinde con la realidad, las discupas del caso. Como dije, no soy un experto, solo un observador que gusta de la música. Enfin, espero que les agrade y como dije, acepto sugerencias con cassette, LP, disco, DVD, mp3 o mp4 en mano.